BAILADO RACHADO
O choro da semente
Sem mãe, mainha, sem manha na manhã do sol ralenti.
Sopro cortante que vem do norte,
abrindo caminhos,
rachando a terra mostrando destinos.
Clama sede, clama fome
Pés descalços embalados pela areia,
marca rota sem sair do lugar,
chegando ali, chegando lá.
Sem crescer, sem brotar;
ela dança em si mesmo buscando encontrar;
bailando no tocar da vióla
A voz do chorar do que jamais vai brotar.
The cry of the seed
No mother, mother, no morning in the morning of the slow sun.
Sharp breath that comes from the north,
Opening paths,
Cracking the earth showing destinies.
Cry thirst, cry hunger
Bare feet wrapped in sand,
Mark route without leaving the place,
Getting there, getting there.
Without growing, without sprouting;
She dances in herself trying to find;
Dancing in the play of the viola
The voice of crying of what will never sprout.
Bailado rachado é uma performance solo que retrata sentimentos, reflexões da dura vida na seca do sertão através de poemas, dança e tecido acrobático. Conta a tradução das dores, tristezas, esperanças e sonhos de um povo que mesmo em sua precariedade do dia-a-dia, mantém o sorriso no rosto e alimenta a si mesmo para prosseguir em meio as dificuldades de cada dia.
Baseado em um poema de própria autoria do diretor Filipe Rosa, trás uma analogia à historia de uma “semente” que jamais brotará na terra seca mas segue alimentando a si mesmo a esperança de viver, movida pela por própria dança encontra na música popular brasileira cheia de embalos regionais e poéticas que direciona seus movimentos sobre a terra arenosa e sem vida, traduzindo suas dores em uma beleza que só pode ser vista através de uma ótica de persistência e esperança.
Bailado rachado is a solo performance that portrays feelings, reflections of the hard life in the drought of the hinterland through poems, dance and acrobatic fabric. It tells the translation of the pains, sorrows, hopes and dreams of a people who, even in their day-to-day precariousness, keep their smile on their faces and feed themselves to continue in the midst of the difficulties of each day.
Based on a poem by director Filipe Rosa, it brings an analogy to the story of a "seed" that will never sprout in the dry land but continues to feed itself the hope of living, moved by the dance itself found in Brazilian popular music full of regional and poetic shakes that directs its movements on the sandy and lifeless earth, translating its pains into a beauty that can only be seen through an optics of persistence and andsperança.
About Me.
Ficha técnica
Direction and Concept: Filipe Rosa
Performer: Josi Stevanato
Choreographer: Filipe Rosa
Cinematography and edited : Reck Nogueira
Photography: Danielle Braido
Costume Design: Helen Quintans
Light and sound operator: Alessandro Coelho e Débora Ishikawa
production coordination: Andre Goulart
Production Assistant: Aline Bernardinelli e Manoela Schranck
Soundtrack:
Choro moreno/ Orquestra Popular de Camera
Bayaty/ Orquestra Popular de Camera
E Eles ainda dançam / Orquestra Popular de Camera